​展示解説

今回の展示テーマ(最も伝えたいこと)は、「デザインは、誰にだって可能だ」ということ。ここでいう「デザイン」とは、単にイラストを描く等の表層表現を指すのではない。骨格・構造設計、要件定義、そして戦略立案も含めた総合的な「デザイン」プロセスを指している。そのような意味での「デザイン」は、表現活動に関わる或いは関わる可能性のある人々が増加している現代において、誰にでも必要であり、誰にでも可能なのだ。

 

 

​このテーマを考えるキッカケは、5年間勤めていた塾講師経験にある。中学生に美術科目の指導を行う中で、現行カリキュラムでは、生徒が「なぜこれを学ぶのか？」「学んだことが何に繋がるか見えづらい」といったネガティブイメージを受けざるを得ない内容であると感じた（例えば身近な風景を描いたり美術史を丸暗記させるような内容である）。​

 

 

それでは、どうすれば美術科目に学ぶ意義を見出してくれるのだろうか？問題を分析すると、以下の2点が見えてきた。①美術と自分たちの生活の間に距離があるため重要性を感じにくい。②美術を実践する（あるいはデザインをする）という行為を、単なる表層表現（絵を描く、工作をする）でしかないと捉えている。

 

 

まず①に関して、これは現在の美術科目において成績評価に用いられる実践課題（例えば夏休みに与えられる風景画課題）に起因している。これを改善するために、例えば「あなたが友達に薦めたい商品のポスターを作ってくる」という課題だったらどうだろう。生徒の興味と密接に関わるから意欲的かつ計画的になるだろうし、伝達相手の分析も深めることもできる。アウトプットにおける表現力だって意欲的な課題の方がずっと養われるはずだ。

 

 

そして②に関して、あえて過激に言うならば、表層表現を学ぶことは過大評価されている。それ以上に重要なことは、表層表現の背後にあるものを学び、それを生徒自ら構築することではないだろうか。表層表現の裏には、生徒彼ら自身が表現しようとするものの土台となる戦略や印象を左右するレイアウトの意図、含める必要のある情報（要件）、コンテンツによってもたらされる効果等が存在している。

 

 

すなわち表現のバックグラウンドと向き合うことで、美術科目実践の目的が「どこか遠くに感じる表現手段自体」ではなく、「彼らの意識と密接にある情報を伝達すること」となるのだ。その結果、必然的に最適な表現手段を選択することにつながる。

 

 

退屈な授業を脱し、目的意識を持った主体的な美術学習を実現するには、骨格・構造設計、要件定義、そして戦略立案も含めた広義の「デザイン」を（簡易的であっても）学ぶことが重要だ。

 

 

さて、ここまで中等教育における美術科目のカリキュラムデザインについて述べてきたが、当初の卒業制作テーマは「中等教育における美術科目のカリキュラムをデザインする」というものだった。しかしながら、テーマ自体の複雑さと私の力量不足故に、伝えたいことが鑑賞者の皆様に十分伝わらないのではないかという結論に至った。 

 

 

そのことから、先に述べた「戦略・意図・効果等を考え、設定した情報伝達目的に最適な表現手段を選択する」という思考姿勢を、皆様にも簡単に体験してもらう方針となった。この方針を明文化したのが、今回の展示テーマ「デザインは、誰にだって可能だ」である。 

 

 

昨今、Youtubeといった動画投稿プラットフォームやTiktok等のSNSに誰もが自分の映像作品を投稿するようになり、CanvaやAdobe Expressを始めとする無料編集アプリの普及によってグラフィック作品の制作も容易になった。 

 

 

「デザイナー」の肩書を背負わない多くの人が表層的デザインに関わるようになった現代において、肩書きを背負って働く「デザイナー」に重要なことの一つは、アウトプットの前段階にある工程を丁寧に行っていくことだと考える。つまり前述の「戦略・意図・効果等を考え、設定した情報伝達目的に最適な表現手段を選択する」という思考姿勢を貫くことが、これからの職業「デザイナー」にとって重要なのだ。

 

 

 一方で、戦略・意図・効果等を（多少なりとも）考えていくことは、必ずしも「デザイナー」だけに必要なことではない。社会に蔓延る課題の多くは、表層だけ掬ったとしても根本原因には辿り着けない。背景情報を整理する中で見えてくるデータ等の具体的要因、そして湧き上がる感情や行動の源泉となる欲求といった主観的要因の双方を捉えることが、表現を通したあらゆる課題解決には必要なことだと考える。

 

 

興味深いのが、こういったことを非「デザイナー」の皆様も日常業務の中で実践しているということだ。具体例を示すならば、小さな単位では、同僚とのコミュニケーションにおけるメッセージの伝達方法等であり、大きな単位では、言えば流れの激しい市場を生き抜くための対外的なプレゼンアピール等である。

 

 

それを踏まえると、日常業務において皆さんと「デザイン」することは、思いのほか距離が近い関係にあると言えるのではないだろうか。20世紀に比べ、遥かに多くの人々が表層表現に関わるようになった今世紀では、突き詰めて言うならば、社会生活を営む誰もが「デザイナー」になってしまうのがいい。 

 

 

以上のことから、テーマ内にある「デザイン」とは、単にイラストを描くとかwebサイトの装飾を作るとかの表層表現だけを指すものではない。ここで定義されている「デザイン」は、課題における具体的要因と主観的要因を分析し、解決に向け最適な手段を選ぶということも含意している。 

 

 

社会が人の行動によって構築される限り、売上や集客数といった集積データと個々人が抱える感情や欲求といった属人的意識の両方をバランス良く見る力は、社会生活の中で必要不可欠だと考える。私の主張を通して、「デザイン」に対して新たな視点が生まれてくれれば嬉しい。